[Interview] Rakuten Fashion Week Tokyo
후지사키 나오히로 Naohiro Fujisaki meanswhile
TOKYO FASHION AWARD 2020 수상 디자이너
복식 대학 졸업 후 의류 업체에서 경험을 쌓고, 2014AW 시즌부터 독립.
‘일상복인 이상, 옷은 의상이 아니라 도구다.’를 콘셉트로 ‘meanswhile’을 시작. 패션이 지닌 표면적이고 허황한 부분에 대해, 도구로서의 기능을 추구한 제품을 선보입니다.
2016 신인 디자이너 패션 대상 프로 부문에서 최고상을 수상. 2019년에는 TOKYO FASHION AWARD 2020을 수상.
일본 국내는 물론 뉴욕, 파리, 홍콩 등 여러 매체에 소개되며, 앞으로의 활약이 기대되는 브랜드로 주목받고 있습니다.
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옷이 지닌 기능에 초점을 맞추고, 아웃도어·밀리터리·워크웨어 등의 요소를 바탕으로 한 현대의 일상복을 제안하는 meanswhile. 2014년 디자이너 후지사키 나오히로가 설립한 이 브랜드는 2015년부터 해외 합동 전시회에 참가하고, 2016년에는 신인 디자이너 패션 대상 프로 부문을 수상하는 등 일찍부터 국내외의 주목을 받아 왔습니다. 올해 10월에는 TOKYO FASHION AWARD 2020 수상 디자이너로서 Rakuten Fashion Week TOKYO 2021 S/S에서 대규모 런웨이 쇼를 선보이는 등 착실히 발걸음을 이어가고 있는 후지사키를 만나 보았습니다.
패션 디자이너를 꿈꾸게 된 것은 언제부터인가요?
아버지가 미술 교사였던 영향도 있어서, 장래에는 무언가를 만드는 일을 하고 싶다고 줄곧 생각해 왔습니다. 다만 아버지와 같은 길은 가고 싶지 않다는 반항심 같은 것이 있어서, 고등학교를 졸업할 무렵 예전부터 관심이 있던 패션의 길을 택해 대학에서 복식을 공부했습니다. 졸업 후에는 의류 업체에서 일하게 되었는데, 동시에 제가 갖고 싶은 옷을 만들기 시작했고, 그것이 제대로 된 형태를 갖추었을 때 반쯤 기세로 브랜드를 런칭했습니다.
‘일상복인 이상, 옷은 의상이 아니라 도구다.’라는 브랜드 콘셉트에 대해 자세히 들려주세요.
저는 원래 아웃도어나 스포츠웨어를 좋아해서 옷의 기능적인 면에 관심이 있었습니다. 옷에는 일상의 도구로서의 측면과 의상으로서의 측면이 각각 있습니다. 제가 몸담고 있는 패션의 세계는 지금까지 유럽을 중심으로 한 업계의 시스템이 유행을 만들어 내고, 마치 옷에 유통기한이 있는 것처럼 끊임없이 새로운 것을 사도록 부추겨 왔습니다. 그 폐해로 지금 패션 업계는 큰 벽에 부딪히고 있습니다. 그렇기 때문에 옷의 의상으로서의 측면을 일부러 배제하고, 도구로서 제안해 나가고 싶습니다.
업계의 현실에 대한 안티테제가 다분히 담겨 있군요.
패션이라는 말에 가벼운 이미지를 갖는 사람들이 적지 않다고 느끼는데, 그것은 업계에 종사하는 사람들이 오랜 시간에 걸쳐 만들어 온 이미지라고 생각합니다. 패션 업계는 지난 시즌까지 멋있다고 여겨지던 것이 다음 시즌에는 갑자기 촌스럽다는 말을 듣는 세계입니다. 의류가 사양산업이라고 불리는 요즘, 그런 일을 계속해서는 새로운 사람들이 들어오기 어려울 것이고, 상황을 어떻게든 바꾸고 싶다는 마음이 있습니다.
옷을 만드는 영감은 어디에서 얻나요?
주변의 모든 것이 영감의 원천이 되지만, 특히 많은 것은 자연입니다. 모든 자연물은 그렇게 될 수밖에 없었기에 그 형태가 되었습니다. 왜 그런 형태가 되었는지를 나름대로 고찰해 보면 여러 가지를 발견하게 되고, 자연을 관찰하면서 기능이 존재하는 이유에 대해 생각하는 습관이 생긴 것 같습니다.
옷의 구조와 기능을 분해하고 재구성하는 듯한 브랜드의 크리에이션은 그런 사고에서 탄생하는 것이군요.
특히 맨즈 패션에는 예전부터 만들어져 온 것을 현대에 맞게 리프로덕션하는 성향이 강하지만, 생활 양식이나 이동 수단이 크게 바뀐 현대에 포켓 등의 형태가 100년 전과 완전히 같다는 것은 이상하다고 생각합니다. 그 시대의 생활 양식이나 사고방식 등 인간의 스타일과 내면이 드러난 것이 패션이라고 생각하기 때문에, 그런 부분을 항상 의식하면서 새로운 것을 탐색해 나가고 싶습니다.
10월에 열린 브랜드 첫 런웨이 쇼에 대해서도 들려주세요.
당초 3월로 예정되었던 쇼가 코로나19의 영향으로 취소되어 10월에 다시 개최하게 된 경위가 있었기 때문에, 취소된 가을·겨울 시즌 컬렉션도 함께 섞기로 하고 두 시즌분의 쇼를 한번에 선보인다는 마음가짐으로 임했습니다. 규모감도 어느 정도 갖추고 싶었기에 현장에 공사 현장을 이미지한 철골 망루를 세우는 등 대규모 세트를 만들었고, 모델도 50명 이상 기용했습니다. 브랜드 첫 런웨이 쇼였기 때문에 자기소개라는 의미에서도 많은 분들이 봐 주시길 바랐지만, 한편으로는 사회적 거리두기를 확보해야 했기 때문에, 상하 2층으로 나눈 런웨이를 모델들이 오가고, 이를 망루 밖에서 관람하는 연출로 절충점을 찾았습니다.
코로나 사태로 사람들의 생활 양식과 가치관이 바뀌고 있는 가운데, 앞으로 패션은 어떻게 될 것이라고 생각하시나요?
만약 외출을 전혀 할 수 없는 세상이 온다면 옷의 존재 방식도 바뀌지 모르지만, 현 시점에서는 판단하기 어렵습니다. 제 개인적인 이야기를 하자면, 외출 자제가 강요되던 시기에 새로운 것을 만들어 내는 것에 과연 얼마나 의미가 있는지 무척 고민했습니다. 그 결과, 지금까지 제가 해 온 일과 앞으로 하려고 했던 일이 틀리지 않았다고 생각하게 되었기에, 앞으로도 옷의 기능에 초점을 맞추고 같은 콘셉트로 옷을 만들어 나가고 싶습니다.
얼마 전 브랜드 첫 직영점도 오픈했는데, 앞으로의 목표가 있나요?
브랜드를 런칭할 때 7년 정도 앞까지의 대략적인 사업 계획을 세웠는데, 마침 지금이 7년이 지난 시점입니다. 그런 때에 생활이 급변하기도 해서, 너무 먼 미래는 지나치게 생각하지 않으려 합니다. 어찌 됐든 원래 제가 목표로 했던 것은 얼마의 매출을 달성한다든가 언제까지 파리 콜렉션에 참가한다는 것이 아니라, 브랜드의 철학을 통해 고객의 사고방식에 영향을 주는 것입니다. 그것을 실현하기 위해 묵묵히 활동을 이어 갈 수 있으면 좋겠습니다.
Interview by Yuki Harada
Photography by Yohey Goto