【INTERVIEW】sakukaru online
本文原载于2020年4月的“sabukaru online”。
本次介绍的“meanswhile”，是我们关注时尚界中优先采用前沿面料与特殊功能的设计师和品牌、探讨功能服装系列的一部分。
所谓功能服装，是让日常生活更加舒适的服装。寒冷冬夜的保暖性、炎热夏日的透湿性、通勤路上遇雨时的防水性——无论何种情况，功能服装都是能够应对生活中各种意外场景的服装。
对于功能服装而言，设计的价值并不在于纸面上引起共鸣的创意，也不在于在社交媒体上收获众多“赞”的潮流。功能服装的设计价值，在于其能有效应对用途的完整性。因此在选择功能服装时，无论是新手还是资深爱好者，都会看重这个问题：这件衣服在什么场合能派上用场？也就是说，它是否实用？
如果说有哪个品牌最能体现功能性与精炼设计，那一定是meanswhile。由藤崎尚大创立的meanswhile诞生于2014年，此后凭借兼具可穿性与实验性探索的前瞻视野、以及与之平衡的高实用性服装不断提升口碑。
以技术为支撑的面料运用备受好评的meanswhile，是一个将高性能户外服装与涵盖现代到传统等多种廓形的日式搭配融为一体的品牌。藤崎尚大的设计手法还融入了可变式细节、极致比例等前沿元素，大胆探索可穿性的边界。对传统廓形与现代实用性进行独到的改良，搭配丰富色彩的纺织品与面料工艺，其单品同时受到户外爱好者和都市通勤族的喜爱。
藤崎尚大在业内之所以处于独特的地位，在于meanswhile是一个明确由理念驱动的品牌。浏览meanswhile的网店或社交媒体账号，便能看到两个清晰表达其设计哲学的理念：“作为工具的服装”和“设计是手段，而非目的”。作为功能服装系列的一部分，这两句格言立刻吸引了我们的注意——它们不仅让我们得以洞悉藤崎尚大独特的设计观，也解释了为什么实用性定义了功能服装的精神，并是人们所追求的价值。
meanswhile的理念体现功能服装精神的方式在于：“作为工具的服装”这一想法表明，服装应当像工具一样存在。就像木匠的锯子，服装通过帮助我们完成日常目标来加深我们与世界的联系，而不是成为阻碍。“设计是手段，而非目的”这一想法则暗示，设计不应仅因其美观而受到评价，而应因其所要发挥的功能而受到评价。
与工具的设计一样，服装的设计也应当根据我们一天中可能遇到的具体需求而得到强化。
这两个理念清晰地表达了功能服装运动的主张：“服装的设计应当以实际使用目的为导向。”
接下来，让我们详细看看“meanswhile”的作品，了解功能性设计原则是如何体现在服装制作中的。
在技术性、前沿面料的运用方面，meanswhile的2018年秋冬系列有数不清的例子。在这一系列中，藤崎尚大运用了Ventile棉和X-PAC帆布等现代实用面料。X-PAC帆布是一种轻量、抗撕裂强度高的棉料，可将纺织品整体重量降至最低；Ventile棉则是一种具有高透湿性的防水面料。使用这些面料的代表单品是X-PAC Luggage Vest。
运用这些面料，使其成为能够应对暴雨、与墙壁摩擦带来的意外冲击等各种场景的装备。它还配有大容量口袋，设计得像一个可以从正面取物的包。这些前沿面料被运用于裤子、夹克、纽扣领衬衫、双肩包等各种商品中。
meanswhile 2018 AW Collection from meanswhile on Vimeo.
功能服装并不仅由面料决定，也可以在设计层面实现。一个显著的例子是2018年春夏系列的“SOLOTEX双面四穿夹克”。面料方面，这款四穿夹克采用了SOLOTEX和MVS纱线。SOLOTEX具有弹簧般的结构，可提升纺织品的穿着舒适度，手感柔软、富有弹性且带有柔和的缓冲感；MVS纱线则采用吸水速干、抑制起球、不易起皱的特殊结构。此外，与一般的双面两穿夹克不同，这是一款如折纸般的四穿夹克，从下摆以特定方式翻转，即可实现四种穿法。这一设计不仅在设计上出色，而且一件夹克包含四种风格，极为实用。一件就有如此多的用途，在希望尽量减少行李的旅行中必定大有用处。
参观完位于东京的meanswhile总部后，我们有机会向藤崎尚大提问。在采访中，他从学生时代谈到创作过程，再到时尚产业的未来，内容广泛。关于meanswhile与藤崎尚大的历程，请阅读以下采访。
请谈谈你的原点。是什么让你对设计和时尚产生了兴趣？
高中时，我会把在二手衣店找到的衣服和父母的衣服拿来改造。那或许就是契机，但真正开始认真意识到设计，是在进入服装专门学校之后。
创立品牌之前你在做什么？
大学毕业后，我进入一家发布会品牌工作，经历了生产、制版等各种助理工作。之后跳槽到一家街头品牌，也参与了新品牌的创立。这期间，我利用空余时间设计一款双肩包，它完成的时候，我决定创立品牌。直到做出令自己满意的东西，花了3年时间，反复修改了无数次。
是什么让你想成为设计师？另外，meanswhile这个名字的由来是什么？
说实话，我从没想过要成为设计师。只是喜欢动手做东西，希望能以此为业而已。我父亲是一位艺术家，我想是看着他的样子，自己也自然而然地开始做类似的事情。
品牌名中的“mean”相当于日语中的“意义”，我希望自己制作的每一件产品都有意义。“means”意为“手段”，表示设计不是最终目的，而是一个过程。以上两种思路在当今时尚业并不多见。既然决定在时尚市场一决高下，主流便是传统的时尚产业。出于想用与之稍有不同的方法论来竞争的想法，我将意为“与此同时、在另一处”的单词“meanwhile”与上述两个单词组合，创造了这个新词。
你学过设计吗？如果是，当你对在时尚界发展事业产生兴趣时，功能性这一主题是否很普遍？
我在大学学习了服装设计。入学时，父亲只对我说了一句话：“好好观察自然中的事物。”自然之物的形态都有其必然，一切都因有其意义而成形。多亏这句话，我养成了从日常生活的方方面面学习设计的习惯。
当时就已经有很多功能性品牌了。不过也可能是因为我喜欢这类品牌、查了很多资料，所以才觉得很多。
这些品牌的共同点在于，它们并不是因为“流行”才去做功能性品牌的。那些跟风的品牌，如今大概已经不存在了。
请谈谈你对实用性、功能性服装的重视。这一品牌理念对你以及我们的设计活动有何意义？
设计本来就100%伴随着功能。这对从事设计的人来说是基础中的基础，但在时装设计师中却不太常见。
遵循设计的基本原则去思考，功能性的层面自然就变得重要。
在meanswhile，有时会强调功能性，有时则将其内化到从外表一眼看不出来的程度，我们很重视这种平衡。
你的设计总是引人注目。你的设计灵感从何而来？
谢谢。我经常从日常生活中获得灵感。和刚才的问题有所重叠，我也常从自然中获得灵感。比如植物在生长过程中，叶子会互生。这是为了更多地接受阳光，而探究这类“为什么？”“怎么会？”的疑问，往往会与我创作时的灵光一现联系在一起。当然，我也常从建筑、产品设计等人造之物中获得灵感。
我们在调查时发现了“作为工具的服装”“设计是手段，而非目的”这样的理念，很发人深省。作为设计师，是什么让你开始以这样独特的方式看待服装？
我把服装分为日用品和戏服两类来思考。大学时，我设计过一件婚纱，并在设计大赛中获得日本第一。对女性来说，婚纱是在特别的日子里穿的，我认为它是戏服。由于很长一段时间里只想着那些特别日子穿的衣服，我开始思考日常服装应当是什么样子，以及应该如何作为日用品（工具）来使用。这就是这个品牌的理念。正因为经历过两个领域的设计，我才能以独特的视角去探讨“作为工具的服装”这一想法。
meanswhile发布的许多设计与廓形，可以说是平衡传统与当代的完美范例。为了实现这种和谐，meanswhile做了哪些努力？
这种平衡非常重要。比如就设计细节而言，有很多设计师从二手衣和古董服装中获得灵感，我也是其中之一。但我认为，把100年前服装的细节原封不动地搬到现代，就等同于cosplay。100年前的服装有着为适应当时生活方式而设计的细节。现代人的随身物品和出行方式都已完全不同，配合这些去设计，就会呈现出不一样的样貌。在我的作品中，我会为传统细节注入新的功能与目的，使其符合当下。
master-piece、KIDS LOVE GAITE、Danner与Less Taiwan——至今为止的合作对象都与meanswhile有着相似的价值观，在决定合作时，你最看重什么？
决定合作时，我并不一定寻找拥有相同愿景的品牌，而是会考虑对方是否拥有新的（不同的）价值观。迄今为止，通过将meanswhile的设计哲学运用到合作中，我们在不模糊品牌身份的前提下做出了许多有趣的东西，今后也希望继续这样做。
我认为meanswhile是一个同时受到户外派和都市派喜爱的品牌。你的设计中有什么要素，能够把这些在某种意义上过着相反生活的不同人群连接起来？
我们“工具”的理念最初在热爱户外的人群中率先被接受，而与此同时，户外功能的人气也已经在都市生活者中扎根。此后，户外服装开始面向更讲究风格的人群进化，模糊了“户外”与“都市”的界线。我认为我们的成功，很大程度上要归功于一个已经准备好接受这一新界线的市场。
以共同的兴趣和嗜好将人们连接起来，是品牌有意为之吗？还是说这是设计得当所带来的无心插柳的副产品？
并不是有意为之，但能变成这样我很高兴。
不过，我的目标并不局限于某个类型或品类，而是就“服装”这件事，为人们带来新的价值观。
在都市中，以户外为爱好的人也不少，所以我希望配合各种生活方式来选择服装，能成为更加理所当然的事。
对你来说，有印象深刻的季度或特别的产品吗？
获得“TOKYO新人设计师时装大奖”和“TOKYO FASHION AWARD”等，值得自豪的事情有不少。与耐克的合作也令人印象深刻。
请谈谈本季系列的亮点以及对下一季的展望。
有很多，不过我推荐与Danner合作的靴子和冲锋衣夹克。它们每季都会有小幅更新，如今已成为经典单品。
销售你产品的店铺大多在亚洲，欧美的人们也能很快体验到你的世界吗？
可能是地理原因，亚洲的店铺最先对我们表示出兴趣。第二季时就已经收到了台湾、香港、韩国等地店铺的咨询，如今仍有很多店铺在销售我们的产品。虽然经历过曲折，但这些长期合作对我们的成长有很大帮助。我们在欧洲有经销商，但还未进入北美，我认为这是我们的下一个课题。
你最近与耐克和Hypebeast合作，这是一个什么样的项目？
当Hypebeast的总监第一次和我谈起这个项目时，我简直不敢相信。能与如此全球化的品牌合作，是一次非常好的经历。对方说什么都可以做，所以我决定做一件与其说是商品、不如说是艺术作品的东西。结果整套服装的制作费用达到了平时系列的10倍。
NIKE × meanswhile × HYPEBEAST from meanswhile on Vimeo.
由于这是纪念NIKE Air Max Day的合作，我以Air Max为主题进行了设计。
我认为这双鞋最大的特点并不在于里面有空气，而在于用透明窗口将空气“可视化”的设计。
于是我以将meanswhile的特点——功能性可视化为理念进行了制作。
我们使用表窗配件，特意展示了绳索、织带、反光条的安装方式等平时不会外露的服装结构部分。
虽然在考虑销售，但还未确定。因为一件的价格会变得非常惊人…
在最近的一次采访中，你被问到meanswhile受到新冠病毒问题怎样的影响。你在其中说：“早在这种事态发生之前，时尚产业就已经到了需要变革的阶段……”你认为时尚产业需要怎样的变革？
现在的时尚产业，是通过给不会很快变质的衣服贴上“潮流”这一保质期，让人们每半年购买一次新品而发展起来的。创造新事物并不是坏事，但不必要地大量生产的东西又被大量丢弃，也并非好事。作为消费者，重要的是不被潮流左右，购买适合自己生活方式的东西。我认为这样的生活方式选择，会塑造我们的个性，让我们变得独特。我虽然从事造物，但大量销售并不一定是我的目的。我希望传达meanswhile的想法与哲学，并以此为契机，让大家思考时尚应有的样子。
请具体谈谈时尚产业需要怎样的变革。
和刚才的回答有所重复，我认为必须从改变时尚从业者的价值观开始。在日本，“可持续”这个词也已经普及，但思考其本质的人并不多。使用可持续面料、创立环保品牌……归根结底，销售仍是最大的目标。我不认为仅仅为了销售而生产有什么价值。人们正试图把人类今后在地球上生存下去的命题，再一次当作潮流来消费。不应该这样，而是必须让这种思维方式扎下根来。我创立品牌时，“可持续发展”一词还未普及，但我希望我“作为工具的服装”这一思想能够传播开来，为减轻世界的问题尽一份力。
对你来说，时尚的未来是什么样子？在今后几年里，它将处于怎样的地位？
我不知道未来会怎样。时尚是会像传统艺能一样成为极少数人的娱乐，还是会变成截然不同的形态与大众交融，我无法想象。
任何事物都有其历史和与之相应的脉络。正因为身处那个时代、那个地方才诞生的事物——meanswhile也是以这样的思路创立的品牌。
对当下时尚现状提出问题，是品牌的出发点，所以如果时代发生巨变，品牌的使命就结束了，我觉得能衔接到下一个脉络就好。
不过，我想终生从事设计，所以我想我会以另一种形式，继续回应那个时代的创作活动。
如果有设计专业的学生正在阅读这篇文章，你有什么建议吗？
这是个难题，但我认为首先应该明确自己想成为艺术家还是设计师。接纳日常生活中感到的疑问和违和感，然后决定你是想设法表达它，还是想解决它。在世界以惊人速度变化的今天，能更灵活地应对这些变化的是年轻人。一想到今后将会诞生怎样精彩的创作，我就不禁充满期待。
meanswhile对前沿功能性的探索，以富有启发又简单的方式让我们回归本源。这在两个层面上很重要。第一，藤崎尚大的设计思想展示了服装让生活更舒适的方法，成为这个行业的重要财富——也就是说，它帮助我们克服人生中的各种问题。第二，如果我们退一步，思考穿衣的理由，即我们感兴趣的特定服装的目的，或许就能作为有意识、掌握信息的消费者做出决策。而在充斥着无休止大众需求的世界里，培养更加慎重的选择方式，或许能成为环保习惯与基础设施建设都相对滞后的时尚产业的有效解决方案。而藤崎尚大与meanswhile，正象征着功能性服装的意义与必要性。