【Interview】Rakuten Fashion Week Tokyo

meanswhile聚焦于服装所具备的功能，以户外、军装、工装等元素为基础，提出当代的日常服装。该品牌由设计师藤崎尚大于2014年创立，2015年起参加海外联合展会，2016年荣获新人设计师时装大奖专业组奖项，很早便受到国内外的关注。今年10月，他作为TOKYO FASHION AWARD 2020获奖设计师，在Rakuten Fashion Week TOKYO 2021 S/S上呈现了一场大型秀场。我们采访了稳步前行的藤崎。

你是从什么时候开始立志成为时装设计师的？

受父亲是美术老师的影响，我一直想将来从事与创作相关的工作。不过，我心里有一种不想走父亲同一条路的叛逆心理，所以高中毕业时选择了早就感兴趣的时尚之路，在大学学习服装。毕业后我进入服装公司工作，同时开始制作自己想要的衣服，等到它们有了像样的成果时，半是凭着一股冲劲创立了品牌。

请详细谈谈“既为日常之服，服装便是工具，而非戏服。”这一品牌理念。

我本来就喜欢户外和运动服装，对服装的功能层面很感兴趣。服装既有作为日常工具的一面，也有作为戏服的一面。在我所处的时尚界，一直以来是以欧洲为中心的行业体系在制造潮流，仿佛衣服有保质期一般，不断促使人们购买新品。其弊端导致如今时尚产业撞上了一堵大墙。正因如此，我想刻意排除服装作为戏服的一面，将它作为工具来提出。

其中包含着对行业现状的强烈反思。

我感到有不少人对“时尚”一词抱有轻浮的印象，而我认为这是行业从业者长期以来一手塑造的形象。时尚产业是一个上一季还被视为很酷的东西、下一季就突然被说土气的世界。在服装业被称为夕阳产业的今天，如果继续这样下去，新人一定很难进入这个行业，所以我希望设法改变这种状况。

你制作服装的灵感来自哪里？

身边的一切事物都可以成为灵感来源，其中最多的是自然。所有自然之物的形态都有其必然。通过自己去探究它们为什么会形成这样的形态，可以有各种发现，我觉得正是通过观察自然，我养成了思考功能背后原因的习惯。

品牌那种将服装结构与功能拆解、重构的创作，正是源于这样的思考。

尤其是男装，很大程度上是将从前就有的东西结合当下重新复刻，但在生活方式和交通方式都已发生巨大变化的今天，口袋等部位的形状还和100年前一模一样，我认为是很奇怪的。我认为时尚是一个时代的生活方式、思维方式等人的风格与内在的体现，所以我希望始终意识到这一点，不断探索新的东西。

在疫情下，人们的生活方式和价值观正在发生变化，你认为今后的时尚会如何发展？

如果真的到来一个完全无法外出的世界，服装的存在方式或许也会改变，但目前还很难判断。就我个人而言，在被迫居家的那段时间，我非常苦恼：创造新事物究竟有多少意义？最终，我认为自己过去所做的以及接下来打算做的事情并没有错，所以今后也会继续聚焦服装的功能，以同样的理念制作服装。

品牌前不久开设了首家直营店，今后有什么目标吗？

创立品牌时，我制定了大约7年的大致业务计划，而现在正好是第7年。恰逢生活发生剧变，所以我不打算想得太远。无论如何，我原本的目标就不是达成多少销售额、或在何时之前登上巴黎时装周，而是通过品牌的哲学去影响顾客的思考方式。为了实现这一点，我希望能踏踏实实地继续下去。