【INTERVIEW】within

本文转载自《within 07 | THE CREATOR ISSUE》。




--- 您以“既为日常之服,服装便是工具,而非戏服。”为理念,摒弃服装作为“戏服”的一面,专注于功能。服装最重要的是功能性吗?
另外,这是一种可持续的理念吗?


藤崎:从服装的起源来看,它最初是出于重视功能的理由而诞生的。

我认为它是用来抵御寒冷和外敌、保护身体的。

此后,例如各个民族为了巩固自己的社群,创造出了融入“服饰”元素的衣物。但我认为这也是“功能性”的一种。

比如表明在民族中的地位,或与其他民族加以区分等,应该有各种各样的理由。

如今的服装已被卷入时尚产业的循环之中。原本可以长久穿着的衣服,过了半年到1年就被视为过时。这个行业正是通过让人们不断购买新品而成长起来的。我认为这种商业模式强调的是服装“戏服”的一面。但它已经走到了极限。

meanswhile正是为了在这样的现状中提出新的价值观而诞生的。

我们并非只想重视功能,也不是想做便利的东西。

我们提出这一理念,是为了让大家理解我们的设计哲学、理念与思考方式。

我确信这种思考方式本身就与可持续性相连。


--- 在您看来,是什么定义了服装的功能性?
我知道这不仅仅在于面料本身……


藤崎:要思考服装的功能性,首先需要了解这件物品的目的。

如果是登山用的服装,就需要下雨也无妨的防水性、轻量便携,以及即使背着背包也能排出湿气的通风结构等,针对目的所需的功能便会逐渐清晰。

定义功能的正是这个“目的”。





--- 品牌名称中蕴含着您“设计是手段而非目的”的哲学,能否请您谈谈这一点?


藤崎:这和刚才的回答有些重复,制作服装时我最看重的是首先设定目的。

然后针对这个目的取舍形态与功能。这一行为就是所谓的设计。

如果只是想做出好看的东西,就会因为“这里加上织带会很好看”“这里有拉链会很好看”这样的理由去设计。

这是因为设计本身变成了目的。

为了不以这样的方式制作,meanswhile将哲学铭刻在了品牌名称之中。


--- 无论是作为型录的背景,还是您所说的灵感来源,自然对meanwhile而言都是重要的存在。
自然中事物的存在与功能,对meanwhile的设计有着怎样的影响?


藤崎:我从自然中获得各种各样的灵感。

植物、石头、昆虫、动物等,它们都是由于各种理由才形成了如今的形态。

我认为,探究这些理由的过程本身,对meanswhile的设计工作影响最大。


--- 如今,许多户外品牌制作的产品功能过强,并不适合日常使用。
您如何看待功能与实际需求之间的关系?


藤崎:这是一个很难的问题。

比如,如果设想不是在发达的城市,而是在纯然的自然中生活,或许就会发现如今户外品牌产品的功能并不过度。

在自然面前人类非常渺小,在自然中绝对安心的状况并不多见。

但如果是在城市里穿的衣服,则有很多规格过剩。即便服装本身无法满足所有功能,城市与建筑也会弥补这些功能。

就我个人而言,我常常会突然想去旅行。为了在那种时候随时可以出发,我平时就会带着稍微过剩的装备。

服装也一样,为了无缝连接户外与城市,稍微规格过剩一些或许也无妨。为此,“设计”与“功能”兼顾是最理想的。

经过充分思考的功能,能够拓展一个人的日常。





--- meanswhile的设计并未过度强调户外元素,而是在功能与时尚之间找到了精妙的平衡。
这种平衡是如何实现的?


藤崎:我非常重视这种平衡。

不用图示可能不太好理解,首先,制作服装时要设定它的目的。

通往目的的道路有无数条,选择哪条路就是设计。

如果笔直地朝着目的前进,就会做出与户外品牌相似的设计。

通过选择一条稍有不同的路,我们在功能与时尚之间取得平衡。


--- 2022年,meanswhile发布了首款运动鞋“NEUTRAL RUNNER”。
鞋子的设计与服装的设计有什么不同?
今后还会继续推出鞋子吗?


藤崎:鞋子和服装的设计确实不同。
鞋子要直接接触地面,并承受全身的重量,因此需要强度,相应的缝制方法和材料也不同。
有很多是制作服装时不会考虑到的方面。

但meanswhile的设计哲学本身,无论制作什么都不会改变。

此前我们只通过合作形式制作鞋子,这次是因为有鞋子设计师加入团队才得以实现。

今后也计划继续推出,但频率如何尚未确定。


--- 新冠疫情改变了人们的穿着,许多人开始关注服装的本质。
您认为像meanswhile这样的功能性品牌今后会成为潮流吗?


藤崎:这次的新冠疫情是全世界所有人同时经历的事情,世界各地的人也以同样的方式开始思考服装的本质。

从这一点来看,我认为它成为潮流的可能性很大。

但是,我认为将本质作为潮流来消费是有问题的。

我认为重要的是,通过成为潮流传播给更多人,哪怕只在一部分人中,这种思考方式也能扎根下来。


--- 除了型录,meanswhile每季还会制作概念影片。
概念影片通常是如何获得灵感、设定主题的?


藤崎:这几年来,型录和影片一直是与同样的团队成员共同制作的。

影片方面也常常由大家各自提出想法。

由造型师服部昌孝主导,根据主题选定导演,并决定场地和拍摄方式等。

对于观众,有时直接用文字或文章传达,有时通过影片的故事传达,也有时以概念性的影像间接传达。


--- meanswhile曾与Nike、Danner、master-piece等众多品牌合作。
在联名盛行的市场中,您如何定义合作的本质意义?
选择合作对象时,您最看重什么?


藤崎:我们与各种品牌合作过,我认为每一次都以很好的形式呈现了出来。

只要双方都有明确的品牌理念,就能发挥各自的特点,提供全新的价值观。

我对合作对象的要求,是拥有明确的理念。





--- 最后一个问题。
meanswhile不仅是服装和有形的产品,还建立了包含理念、哲学与价值观在内的整个meanswhile世界观。
作为创始人,您如何表达这一世界观?


藤崎:作为品牌,制作产品当然很重要,但meanswhile最想传达的是品牌的哲学与理念。我认为,是认同这些的顾客选择了meanswhile的产品。

无论是打造店铺空间,还是挑选展示会的陈列道具,所有事情都依据品牌哲学来决定。

传达这一哲学与理念是我们最大的目的,所以我认为,不仅是服装,构成meanswhile的一切事物中都会孕育出世界观。