【Interview】Rakuten Fashion Week Tokyo

meanswhile聚焦於服裝所具備的機能，以戶外、軍裝、工作服等元素為基礎，提出當代的日常服裝。該品牌由設計師藤崎尚大於2014年創立，2015年起參加海外聯合展會，2016年榮獲新人設計師時裝大獎專業組獎項，很早便受到國內外的關注。今年10月，他以TOKYO FASHION AWARD 2020得獎設計師的身分，在Rakuten Fashion Week TOKYO 2021 S/S上呈現了一場大型服裝秀。我們專訪了穩步前行的藤崎。

你是從什麼時候開始立志成為時裝設計師的？

受到父親是美術老師的影響，我一直想將來從事與創作相關的工作。不過，我心裡有一種不想走父親同一條路的叛逆心理，所以高中畢業時選擇了早就感興趣的時尚之路，在大學學習服裝。畢業後我進入服飾公司工作，同時開始製作自己想要的衣服，等到它們有了像樣的成果時，半是憑著一股衝勁創立了品牌。

請詳細談談「既為日常之服，服裝便是工具，而非戲服。」這個品牌理念。

我本來就喜歡戶外與運動服裝，對服裝的機能層面很感興趣。服裝既有作為日常工具的一面，也有作為戲服的一面。在我所處的時尚界，一直以來是以歐洲為中心的產業體系在創造潮流，彷彿衣服有保存期限一般，不斷促使人們購買新品。其弊端導致如今時尚產業撞上了一堵大牆。正因如此，我想刻意排除服裝作為戲服的一面，將它作為工具來提出。

其中包含著對產業現況的強烈反思。

我感覺有不少人對「時尚」一詞抱有輕浮的印象，而我認為這是業界人士長期以來一手塑造的形象。時尚產業是一個上一季還被視為很酷的東西、下一季就突然被說俗氣的世界。在服飾業被稱為夕陽產業的現在，如果繼續這樣下去，新人一定很難進入這個產業，所以我希望設法改變這種狀況。

你製作服裝的靈感來自哪裡？

身邊的一切事物都可以成為靈感來源，其中最多的是自然。所有自然之物的形態都有其必然。透過自己去探究它們為什麼會形成這樣的形態，可以有各種發現，我覺得正是透過觀察自然，我養成了思考機能背後原因的習慣。

品牌那種將服裝結構與機能拆解、重構的創作，正是源於這樣的思考。

尤其是男裝，很大程度上是將從前就有的東西結合當下重新復刻，但在生活方式與交通方式都已大幅改變的現代，口袋等部位的形狀還和100年前一模一樣，我認為是很奇怪的。我認為時尚是一個時代的生活方式、思考方式等人的風格與內在的體現，所以我希望始終意識到這一點，不斷探索新的東西。

在疫情之下，人們的生活方式與價值觀正在改變，你認為未來的時尚會如何發展？

如果真的到來一個完全無法外出的世界，服裝的存在方式或許也會改變，但目前還很難判斷。就我個人而言，在被迫居家的那段時間，我非常苦惱：創造新事物究竟有多少意義？最終，我認為自己過去所做的以及接下來打算做的事情並沒有錯，所以未來也會繼續聚焦服裝的機能，以同樣的理念製作服裝。

品牌前陣子開設了首家直營店，未來有什麼目標嗎？

創立品牌時，我訂定了大約7年的大致事業計畫，而現在正好是第7年。恰逢生活發生劇變，所以我不打算想得太遠。無論如何，我原本的目標就不是達成多少營業額、或在何時之前登上巴黎時裝週，而是透過品牌的哲學去影響顧客的思考方式。為了實現這一點，我希望能踏踏實實地持續下去。