【Interview】Rakuten Fashion Week Tokyo

この内容は、2020年12月に「Rakuten Fashion Week Tokyo」に掲載された記事になります。

The interview is a repost of an article that originally appeared in「Rakuten Fashion Week Tokyo」December, 2020.



藤崎 尚大 Naohiro Fujisaki meanswhile (ミーンズワイル)


TOKYO FASHION AWARD 2020受賞デザイナー

从服装学院毕业后,他获得了一家服装制造商的经验,并自2014AW赛季以来就变得独立。
“ Meanswhile”是根据“服装是工具,而不是服装,因为它们是日常穿着的概念”开始的。我们将开发产品,以作为时尚的肤浅和荒谬部分的工具来追求功能。
2016 新人デザイナーファッション大賞プロ部門において最高位の賞を受 賞。 2019年,他获得了2020年东京时尚奖。
在日本,它一直引起人们的关注,因为它有望将来活跃起来,其中包括最初在纽约,巴黎和香港等许多媒体上发表。

Naohiro Fujisaki, meanswhile Designer

TOKYO FASHION AWARD 2020 AWARD WINNER

After graduating from fashion college and gaining experience at various apparel makers, Naohiro created meanswhile in Autumn/Winter of 2014. Based on the concept of “clothing as a tool,” his goal was to address the superficial, nonsensical parts of the fashion industry by developing products that exemplify functionality. In 2016, Naohiro won the highest honour in the pro category of “Tokyo New Designer Fashion Grand Prix.” In 2019, he then won “Tokyo Fashion Award 2020.” Featured not only domestically, his work has been picked up by global media ranging from New York to Paris and Hong Kong, receiving accolades as a brand to watch out for.

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洋服が持つ機能にフォーカスし、アウトドア、ミリタリー、ワークウエアなどの要素をベースにした現代の日常着を提案するmeanswhile。2014年にデザイナーの藤崎尚大氏によって設立された同ブランドは、2015年より海外の合同展に参加し、2016年には新人デザイナーファッション大賞プロ部門を受賞するなど、早くから国内外で注目を集めてきた。今年10月には、TOKYO FASHION AWARD 2020の受賞デザイナーとして、Rakuten Fashion Week TOKYO 2021 S/Sにて大掛かりなランウェイショーを披露するなど、着実に歩みを進めている藤崎氏を取材した。

 

Drawing inspiration from various fields such as outdoor, military and work wear, meanswhile specializes in functional clothing. Created by designer Naohiro Fujisaki in 2014, the brand began its overseas expansion in 2015. In 2016 after winning the “Tokyo New Designer Fashion Grand Prix” contest, meanswhile continued to gain praise both domestically and internationally. In October of this year, as a winner of “Tokyo Fashion Award 2020,” we follow Naohiro’s journey as he participates in Rakuten Fashion Week Tokyo 2021 S/S with a runway show.



ファッションデザイナーを志したのはいつ頃からですか?

父親が美術の教師をしていた影響もあり、将来は何かしらものをつくる仕事につきたいとずっと思ってきました。 However, there was something like a rebellion that I did not want to go on the same way as my father, and at the time of high school graduation, I chose fashion roads that I had been interested in for a long time and studied clothing at大学。卒業後はアパレルメーカーで働くようになったのですが、並行して自分が欲しいと思う洋服をつくり始め、それがしっかりとしたものになった時に半ば勢いでブランドを立ち上げました。

 

When did you realize you wanted to become a fashion designer?

It may have been due in part to my father being a fine arts teacher, but I’ve always known I wanted to work in a capacity in which I created things. A part of me did not want to follow in my father’s exact footsteps so when I graduated high school I decided on fashion as that was what I was into at the time. After graduating from fashion college, I worked at an apparel maker while designing what I wanted in my personal time. This was the tepid start of meanswhile.



 

「日常着である以上、服は衣装ではなく道具である」というブランドコンセプトについて詳しく聞かせてください。

もともと僕はアウトドアやスポーツウエアが好きで、洋服の機能面に興味がありました。洋服には、日常の道具としての側面と、衣装としての側面がそれぞれあります。自分が身を置くファッションの世界はこれまで、ヨーロッパを中心にした業界のシステムが流行を生み出し、さも洋服に賞味期限があるかのように、常に新しいものを手に入れることを促してきました。その弊害として、いまファッション業界は大きな壁にぶつかっています。だからこそ、洋服の衣装としての側面をあえて排除し、道具として提案をしていきたいと考えています。

 

Can you tell us more about the brand’s concept of “clothing as a tool?”

I’ve always loved the outdoors and sports and because of that, was also interested in the functional aspect of clothing, which I see as having two facets. That is, the functional aspect and decorative aspect. The fashion industry has always been centered in Europe, with trends coming and going, forcing us to continuously want more. It is due to this phenomenon that I believe the industry has hit a wall and exactly why I want to rid the clothing I make of all unnecessary decorative aspects and focus on the functional.



業界の現状に対するアンチテーゼが多分に含まれているのですね。

我觉得许多人对时尚一词有轻率的形象,而且我认为这是一个参与行业的人们已经做了很长时间的形象。在时尚界,据说直到上个赛季才是一个很酷的世界,据说下一个赛季突然令人眼花azz乱。近年来,据说服装是一个角质行业,如果这样的事情继续下去,新人们应该很难进入,我想管理这种情况。

 

您会说这是当前状态的反应吗?

我认为许多人听到世界“时尚”,并轻率地思考它。这是那些在这个行业中工作的人创造的人。一个季节“很酷”的一个季节是“外出”。现在可以看到服装作为那些想进入的人的障碍,这是我想改变的事情。




制作衣服的灵感是什么?

您周围的一切都受到启发,但最常见的是自然的。每一个自然的事情都尽可能好。我认为,通过考虑为什么它已成为一种形式,有各种各样的发现,我有一个习惯思考功能通过自然观察的原因。

 

您在哪里找到灵感?

但是,我在周围的事物中发现了它,但很大的来源确实来自自然,因为在自然界中,一切都应该存在,问题倾向于解决自己。在自然界,我可以通过观察和试图结论来学习很多东西,从而找出其存在的功能原因。



这种品牌分解并重建衣服的结构和功能是从这种思维中诞生的。

尤其是,男人的时尚在重现了长期以来的现代制作的方面很强,但是在现代,生活方式和运输发生了很大变化,口袋和其他形式是100年前的。我认为这是奇怪的是完全一样。我认为时尚和内部和内部的内部,例如那个时代的生活方式和思维方式,所以我想寻找新事物,同时总是意识到这些部分。

 

分析并重建功能和结构的衣服似乎需要这种思维过程。

是的,尤其是在男装经常复制的男装中。 ,在那个特定时间为人们提供。





请告诉我们10月举行的第一场跑道表演。

起初,由于新的电晕的影响,预定于3月的演出被停止了,并于10月再次举行,因此我们决定将取消的停留和冬季收藏交织在一起。两个赛季的两个节目。因为人们渴望像以前那样制作规模,所以我们制作了一个大型集合,例如建造一个想像建筑工地的钢制炮塔,并使用了50多个型号。这是该品牌中的第一场跑道表演,所以我希望许多人从自我介绍的意义上看到它,但另一方面,我必须确保社交障碍,所以我将其分为上层的两层较低的行。该模型进入了跑道,我们通过从炮塔外看到它的生产而做出了妥协。

 

请告诉我们更多有关您的第一次跑道节目Thos octobber。

它最初打算在3月举行,但由于全球流行病而被取消。结果,它还包括当前的秋季/冬季系列。我希望该节目具有较大的规模感,因此从建筑工地,将金属脚手架纳入布景设计。将涉及50多个型号。这是我的第一场演出,我的一部分将其视为Meanswhile的群众介绍。包括2个级别的跑道也是以社交距离的身份创建。允许模型彼此无安全,同时好像在性能中一样。



您认为随着人民的生活和价值观因电晕的邪恶而变化,未来时尚会发生什么?

如果一个您根本无法出去的世界,您的衣服可能会改变,但是目前很难判断。当我与我交谈时,我非常担心当我被迫避开生活时,要创造新事物。结果,我认为我从事的工作和未来的想法并没有错,所以我继续专注于衣服的功能,并继续用相同的概念制作衣服。我认为。

 

由于共同,许多人的生活方式和价值正在继续改变。

人们的衣服习惯如果他们不能去任何地方,但很难说。就个人而言,这是在家里度过的过去,让我反思了对我重要的事情。这使我意识到我的过去的成就和未来的成就并没有错。



前几天,该品牌的第一家直接管理商店开业了。是否有未来的目标?

当我推出该品牌时,我制定了一个艰难的商业计划,大约七年了,但现在已经七年了。在这种情况下,我的生活发生了巨大变化,因此我试图避免思考太多。无论哪种方式,我最初的目标是不是要实现这么多的销售或去巴黎收藏,而是要通过品牌的理念来影响客户的思维方式。为了实现这一目标,我希望继续稳步工作。

 

您最近还开设了第一家旗舰店。

自从我成立品牌以来已经有7年了。从那以后,我的生活发生了巨大变化,所以我尽量不要对未来进行太多思考。而不是设定诸如某个销售数字之类的可量化目标,或者在巴黎收藏中展示我想传播卑鄙的理念,并改变客户的思维方式。





Yuki Harada的采访
Yohey Goto摄影

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