[인터뷰] Sakukaru Online

디자이너가되기로 결정한 방법은 무엇입니까? 또한 회사 이름의 원점은 무엇입니까?

솔직히 말해서, 나는 디자이너가되고 싶지 않았습니다. 나는 단지 제조를 좋아했고 그냥하고 싶었습니다. 아버지는 예술가 였기 때문에 자연과 똑같은 일을하게되었다고 생각합니다.

브랜드 이름 "평균"은 일본인의 "의미"와 동일하며, 내가 만든 모든 제품을 만들고 싶습니다. "수단" "에서 나온"수단 "은 디자인이 최종 목적이 아니라 프로세스라는 것을 의미합니다. 위의 두 가지 아이디어는 현대 패션 산업에서 거의 볼 수 없었습니다. 우리가 패션 시장에서 경쟁하기로 결정했을 때 주류는 전통적인 패션 산업입니다. 나는 약간 다른 방법론과 경쟁하고 싶었 기 때문에 "한 쌍"이라는 단어와 위의 두 단어를 결합한 "변화"를 의미하는 고정 된 단어를 만들었습니다.

디자인을 배웠습니까? 그렇다면 패션 산업에서 경력을 쌓는 데 관심이있을 때 기능의 주제가 공통적입니까?

나는 대학에서 옷 디자인을 공부했습니다. 대학에 진학했을 때 아버지는 "자연적인 것을 잘 관찰하기 위해"라고 말했습니다. 자연적인 것은 가능한 형태를 가지고 있습니다. 모든 것이 의미 있고 형성됩니다. 이 단어 덕분에 일상 생활의 다양한 것들이 디자인을 공부하는 습관이 있다고 생각합니다.

그 당시부터 많은 기능 브랜드가있었습니다. 나는 그런 브랜드를 좋아했기 때문에 많은 연구가 있다고 생각할 수도 있습니다.

모든 브랜드에 대해 내가 말할 수있는 것은 인기가 있기 때문에 기능 브랜드를 수행하지 않는다는 것입니다. 트렌드를 타고있는 브랜드는 이제 남아 있지 않습니까?

실용적이고 기능적인 옷에 집중하고 있음을 알려주십시오. 또한이 브랜드 개념은 귀하와 우리의 디자인 활동이란 무엇을 의미합니까?

원래 디자인은 100%기능을 갖습니다. 이것은 디자인에 관련된 사람들의 기본 사항이지만 패션 디자이너는 아이디어가 많지 않습니다.

설계의 기초를 고려할 때 기능적 및 기능적 측면이 중요합니다.

Meanswhile은 기능적 측면을 강조하고 때로는 테이블에서 볼 수 없도록 통합하여 균형이 중요합니다.

당신의 디자인은 관심에 관한 것입니다. 디자인의 영감은 무엇입니까?

고맙습니다. 나는 종종 일상 생활에서 영감을 얻습니다. 이전 질문과 겹치지 만 자연이 자연에서 영감을받는 경우가 종종 있습니다. 예를 들어, 식물 재배 과정에서 잎은 차이로 자랍니다. 이것은 더 많은 햇빛을 취하는 것입니다. 왜? 왜요? 많은 경우에, 질문을 탐구하는 것은 무언가를 만드는 플래시와 관련이 있습니다. 물론 건축 및 제품 디자인과 같은 인공적인 것들로부터 많은 영감이 있습니다.

내가 그것을 찾았을 때, "도구로서의 옷"과 "디자인은 목적이 아닌 수단"이라는 개념이 있었고, 내가 많이 생각하게하는 무언가가있었습니다. 디자이너로서, 당신은 그런 독특한 옷을 파악하기 시작 했습니까?

나는 옷을 일일 필수품과 의상의 두 가지 범주로 간주합니다. 대학생이었을 때 웨딩 드레스를 디자인하고 일본 최고의 디자인 대회가되었습니다. 여성의 경우 웨딩 드레스는 특별한 날에 착용되며 의상입니다. 오랫동안, 나는 그 특별한 날에 옷을 입을 옷에 대해서만 생각했기 때문에 매일 무엇을 사용해야하는지, 그것을 매일 필수품 (도구)으로 사용하는 방법에 대해 생각하게되었습니다. 이것이 바로이 브랜드의 개념입니다. 두 분야에서 디자인을 경험하면 독특한 관점에서 "의류로 의류"개념에 접근 할 수 있습니다.

MeanSwhile이 발표 한 많은 디자인 옵션과 실루엣은 전통과 현대의 균형을 맞추기위한 완벽한 예입니다. 이 조화를 달성하기 위해 어떤 종류의 의미가 있습니까?

그 균형은 매우 중요합니다. 예를 들어, 디자인 세부 사항과 관련하여 중고 의류와 빈티지에서 영감을 얻은 많은 디자이너가 있습니다. 나는 또한 그들 중 하나입니다. 그러나 현재 나이에 100 년 전의 옷의 세부 사항을 재현하는 것은 코스프레와 동일합니다. 100 년 전의 옷은 당시의 라이프 스타일에 따라 세부적인 세부 사항을 가지고 있습니다. 현대에는 소지품과 교통 수단이 완전히 바뀌 었으므로 그에 따라 디자인하면 다시 다르게 보일 것입니다. 내 작업에서 나는 전통적인 세부 사항으로 새로운 기능과 목적을 만들려고 노력하여 현재 시대와 일치 할 것입니다.

마스터 피스, 아이들은 Gaite, Danner 및 Less Taiwan을 좋아합니다. 우리가하고있는 모든 협업은 모두 MeanSwhile과 비슷하지만 협업을 결정할 때 중요한 것이 있습니까?

협업을 결정할 때 항상 같은 비전을 가진 브랜드를 찾고있는 것은 아닙니다. 오히려 우리는 새로운 (다른) 값이 있는지 여부를 고려할 것입니다. 지금까지 MeanSwhile의 디자인 철학을 협업에 적용함으로써, 나는 정체성을 가리지 않고 많은 흥미로운 것들을 만들 수 있었고, 앞으로 그렇게하고 싶습니다.

나는 Meanswhile이 야외와 도시 모두에서 사랑하는 브랜드라고 생각합니다. 이런 식으로, 당신의 디자인은 상충되는 삶을 사는 다른 사람들을 연결할 수있는 곳은 어디입니까?

"도구"라는 우리의 개념은 야외에서 좋아하는 사람들 사이에서 처음으로 받아 들여졌지만 반면에 도시 거주자에서는 야외 기능의 인기가 이미 확립되었습니다. 거기서부터 야외 마모는 스타일에 대해 더 구체적 인 사람들에게 진화했으며 "야외"와 "도시"의 경계는 모호합니다. 우리의 성공은이 새로운 국경을 받아 들일 준비가 된 시장에 의해 크게 야기된다고 생각합니다.

브랜드가 사람들을 일반적인 취미와 연결하는 것이 의도적입니까? 아니면 올바른 디자인으로 인해 의도하지 않은 제품입니까?

의도적이지는 않지만 기쁘다.

그러나 저의 목표는 사람들에게 장르와 카테고리뿐만 아니라 옷에 새로운 가치를주는 것입니다.

도시에는 야외에서 취미로 사용하는 많은 사람들이 있으므로 다양한 라이프 스타일에 따라 옷을 선택하는 것이 더 일반적이기를 바랍니다. 

나에게 인상적인 계절이나 특별한 제품이 있습니까?

"도쿄 뉴 디자이너 패션 그랜드 상"과 "도쿄 패션"상 "상과 같은 몇 가지 자랑스러운 것들이 있으며, Nike와의 협력은 인상적입니다.

이 컬렉션의 하이라이트와 다음 시즌의 견해를 알려주십시오.

많은 것이 있지만 Danners 및 Anorak Jackets와 함께 협업 부츠를 추천합니다. 매 시즌마다 조금씩 업데이트되며 이제 표준 항목입니다.

제품이있는 대부분의 상점은 아시아에 위치하고 있으며 유럽과 미국에서 즉시 세계를 경험할 수 있습니까?

지리적 이유에 관해서, 아시아 상점은 우리에게 관심을 보였습니다. 두 번째 시즌 초반, 대만, 홍콩 및 한국의 상점들에 대한 문의가 있었으며 여전히 많은 상점에서 구입할 수 있습니다. 비틀림과 회전이 많았지 만, 이러한 긴 관계는 우리의 성장에 큰 도움이되었다고 생각합니다. 유럽에는 딜러가 있지만 아직 북미에 들어 가지 않았습니다. 나는 이것이 우리의 다음 과제라고 생각합니다.

최근에 저는 Nike 및 Hyperbeast와 함께 일했습니다.이 프로젝트는 어떻습니까?

Hypebeast 감독으로부터 프로젝트 이야기를 처음 얻었을 때 나는 그것을 믿을 수 없었습니다. 전 세계적으로 개발 된 브랜드와 함께 일할 수있는 것은 매우 좋은 경험이었습니다. 나는 내가 좋아하는 것을 만들 수 있다고 들었으므로 제품이 아닌 예술 작품과 같은 것을 만들기로 결정했습니다. 결과적으로 전체 의상을 생산하는 비용은 일반 컬렉션의 10 배였습니다.

Nike × Meanswhile × Hypebeast ~에서 Meanswhile 켜짐 vimeo.

Nike Air Max Day를 기념하는 협업 이었으므로 Air Max의 주제로 설계했습니다.

이 신발의 주요 특징은 공기를 포함하는 것이 아니라 투명한 창에서 공기를 "시각화"하는 것이라고 생각했습니다.

따라서 우리는 기능을 시각화하는 개념을 만들었습니다. 이는 평균의 특징 인 기능입니다.

코드, 테이프 및 반사기를 부착하는 방법과 같이 일반적으로 표시하지 않는 옷의 구조는 시계 창 부분을 사용하여 표시되도록 설계되었습니다.

우리는 판매를 고려하고 있지만 여전히 결정되지 않았습니다. 첫 번째 장소의 가격은 놀랍습니다 ...

최근 인터뷰에서, 당신은 코로나 바이러스 문제의 의미가 무엇인지에 대해 물었습니다. 그 말에서, 당신은 "이런 일이 일어나기 전에 패션 산업은 이미 변화가 필요한 단계에 도달했습니다 ..." 패션 산업에 어떤 변화가 필요하다고 생각하십니까?

현재의 패션 산업은 6 개월마다 새로운 작품을 구매함으로써 성장했으며, 즉시 썩지 않는 유행의 만료 날짜와 함께 성장했습니다. 새로운 것을 창조하는 것은 나쁜 일이 아니지만 많은 양의 대량 생산 물건을 버리는 것은 좋지 않습니다. 소비자로서 트렌드의 영향을받지 않고 라이프 스타일에 맞는 것을 사는 것이 중요합니다. 나는 그러한 라이프 스타일의 선택이 우리의 성격을 형성하고 그것을 독특하다고 생각합니다. 나는 물건을 만들지 만 항상 많이 팔는 것을 목표로하지는 않습니다. 나는 Meanswhile의 생각과 철학을 전달하고 패션이 얼마나되는지 생각하고 싶습니다.

패션 산업이 어떻게 변화 해야하는지 구체적으로 알려주십시오.

앞에서 언급 한 답변과 겹치지 만, 패션에 관련된 사람들의 가치에서 변경되어야한다고 생각합니다. 지속 가능한 단어는 일본에서 확립되었지만 많은 사람들이 본질에 대해 생각하고있는 것은 아닙니다. 가장 큰 목표는 지속 가능한 재료 사용 및 에코 친화적 인 브랜드를 시작하는 것과 같은 판매하는 것입니다. 나는 그것이 단지 판매하는 것이 가치가 있다고 생각하지 않습니다. 미래에, 그것은 인류가 지구에 살기위한 제안을 트렌드로 소비하려고 노력하고 있습니다. 대신, 나는 그런 사고 방식을 취해야합니다. 브랜드를 시작했을 때 지속 가능성이라는 단어는 침투하지 않았지만 "도구로서의 의류"가 퍼져 세상의 문제가 줄어들기를 바랍니다.

당신을위한 패션의 미래는 무엇입니까? 또한 향후 몇 년 동안 무엇이 될까요?

나는 미래를 모른다. 패션이 전통적인 공연 예술이되고 매우 다른 엔터테인먼트 또는 완전히 다른 형태가 될 수 있는지 상상할 수 없으며 대중과 교차합니다.

모든 것은 역사와 맥락을 가지고 있습니다. 그 시대에, Meanswhile은 그 장소에서 태어난 곳으로 만들어졌습니다.

패션의 현재 상황에 대한 현재의 패션 상황이 브랜드의 출발점이기 때문에, 시간이 크게 바뀌면 브랜드의 역할이 끝나고 다음 상황으로 이어질 것이라고 생각합니다.

그러나 나는 남은 생애 동안 계속해서 디자인을 계속하고 싶기 때문에 다른 형태로 그 시대를위한 창의적인 활동을 만들 것이라고 생각합니다.

디자인 부서 에이 기사를 읽는 학생이 있다면 조언이 있습니까?

이것은 어려운 질문이지만, 예술가인지 디자이너가되고 싶은지 명확히하는 것이 낫다고 생각합니다. 나는 당신이 일상 생활에서 느끼는 질문과 불편 함을 받아들이고 그것을 관리 할 것인지 여부를 결정하는 것이 좋은 생각이라고 생각합니다. 세상이 끔찍한 속도로 변화하고 있기 때문에 젊은이들은 변화로 인해 유연하게 반응 할 수 있습니다. 나는 도움을 줄 수는 없지만 멋진 창작물이 무엇을 태어날 지 흥분합니다.

Meanswhile의 고급 기능에 대한 접근 방식은 깨달음과 간단한 방식으로 우리를 반환 할 것입니다. 이것은 두 가지 방법으로 중요합니다. 하나는 Naodai Fujisaki의 디자인 이이 산업의 중요한 자산이며 옷을 더 편안하게 만드는 방법을 나타냅니다. 다시 말해, 인생에서 다양한 문제를 극복 할 수 있습니다. 둘째, 우리가 물러나서 옷을 입고, 즉 우리가 관심있는 특정 의류의 목적으로, 우리는 정보를 기반으로 소비자로서 의식적으로 결정을 내릴 것입니다. 그리고 끊임없는 대중의 요구로 가득 찬 세상에서, 더 많은주의를 기울일 수있는 방법을 육성하는 것은 환경 친화적 인 습관과 인프라가 지연되는 패션 산업에 대한 효과적인 솔루션이 될 수 있습니다. 그리고 후지사키 나오요 (Naoyo Fujisaki)와 의미는 기능적 의류의 중요성과 필요성을 상징합니다.