[인터뷰] Rakuten Fashion Week 도쿄
후지사키 나다이 후지사이로 후지사키 Meanswhile
도쿄 패션 상 2020 상을 수상한 디자이너
의류 칼리지를 졸업 한 후, 그는 의류 제조업체에서 경험을 쌓았으며 2014AW 시즌 이후 독립적이되었습니다.
"Meanswhile"은 "옷은 매일 착용하기 때문에 의상이 아닌 도구입니다."라는 개념을 기반으로 시작됩니다. 우리는 패션의 피상적이고 어리석은 부분에 대한 도구로 기능을 추구하는 제품을 개발할 것입니다.
2016 Newcomer Designer Foundation은 전문 카테고리에서 가장 높은 상을 수상했습니다. 2019 년에 그는 2020 년 도쿄 패션 상을 수상했습니다.
일본에서는 뉴욕, 파리, 홍콩과 같은 많은 미디어에 출판 된 것을 포함하여 미래에 활발한 브랜드로 주목을 받고 있습니다.
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MeanSwhile은 옷의 기능에 중점을두고 야외, 군사 및 작업복과 같은 요소를 기반으로 현대적인 일일 마모를 제안합니다. 이 브랜드는 2014 년에 후지사키 디자이너에 의해 설립 된이 브랜드는 2015 년부터 해외 공동 전시회에 참가하여 2016 년에 새로운 디자이너 패션 상 전문가 카테고리를 받았으며 일본과 해외에서 주목을 끌었습니다. 저는 왔습니다. 올해 10 월, 그는 도쿄 패션 어워드 2020의 우승 디자이너로 꾸준히 걷고있는 후지사키 씨와 인터뷰를하면서 Rakuten Fashion Week Tokyo 2021 s/s에서 큰 활주로 쇼를 수상했습니다.
언제 패션 디자이너가되고 싶었습니까?
아버지의 미술 교사로서의 영향으로 저는 항상 미래에 무언가를 만들기 위해 노력하고 싶었습니다. 그러나, 나는 아버지와 같은 방식으로 가고 싶지 않은 반란과 같은 것이 있었고, 고등학교 졸업 당시, 나는 오랫동안 관심이 있었던 패션 도로를 선택하고 의복을 공부했습니다. 대학교. 졸업 후, 나는 의류 제작자로 일하기 시작했지만 병렬로 옷을 만들기 시작했고, 그것이 견고 해지자 나는 중간에 브랜드를 시작했습니다.
"옷은 의상이 아닌 도구, 매일 착용하기 때문에 도구"라는 브랜드 개념에 대해 자세히 알려주십시오.
원래, 나는 야외와 스포츠 착용을 좋아했으며 옷의 기능적 측면에 관심이있었습니다. 옷에는 일상적인 도구의 측면과 의상으로 측면이 포함됩니다. 내가있는 패션의 세계에서, 나는 유럽을 중심으로하는 산업 시스템이 트렌드를 만들고 마치 의류에 유통 기한이있는 것처럼 항상 새로운 것을 얻도록 격려했습니다. 나쁜 효과로, 패션 산업은 이제 큰 벽을 치고 있습니다. 그렇기 때문에 옷 의상의 측면을 제거하고 도구로 제안하고 싶습니다.
그것은 아마도 업계의 현재 상황에 대한 대립성을 포함 할 것입니다.
나는 많은 사람들이 단어 패션이라는 경박 한 이미지를 가지고 있다고 생각하며, 업계에 참여한 사람들이 오랜 시간을 보낸 이미지라고 생각합니다. 패션 산업에서 지난 시즌까지 시원하다고 말한 것은 다음 시즌에 갑자기 눈이 멀다고 말하는 세계입니다. 최근에는 의류가 흥분한 산업이라고 말하면 그러한 일이 계속되면 새로운 사람들이 들어가기가 어려워서 상황을 관리하고 싶습니다.
옷을 만드는 데 영감은 무엇입니까?
주변의 모든 것이 영감을 받았지만 가장 일반적인 것은 자연 스럽습니다. 모든 자연적인 것은 가능한 한 좋습니다. 나는 그것이 왜 그런 형태가되었는지를 고려함으로써 다양한 발견이 있다고 생각하며, 자연적인 관찰을 통해 기능이 왜 그런 이유에 대해 생각하는 습관이 있습니다.
옷의 구조와 기능을 무너 뜨리고 재구성하는 브랜드의 창조는 그러한 생각에서 태어납니다.
특히, 남성 패션은 현대에 따라 오랫동안 만들어진 것을 재현하는 데있어 강력한 측면을 가지고 있지만, 생활 방식과 교통이 크게 바뀌는 현대 시대에는 주머니와 다른 형태가 100 년 전입니다. 정확히 동일하다는 것이 이상합니다. 나는 라이프 스타일과 그 시대의 사고 방식과 같은 패션과 인간 스타일의 내부와 내부가 패션이라고 생각합니다. 그래서 나는 항상 그 부분을 알고있는 새로운 것을 찾고 싶습니다.
10 월에 열린 첫 활주로 쇼에 대해 알려주십시오.
처음에, 3 월 예정된 쇼는 새로운 코로나의 영향으로 인해 중단되었고, 10 월에 다시 열렸으므로 우리는 취소 된 정류장과 겨울철 컬렉션을 짜기로 결정했습니다. 두 시즌 동안 두 쇼. 규모의 규모를 그대로 만들고자하는 욕구가 있었기 때문에, 우리는 건설 현장을 상상하고 50 개 이상의 모델을 사용하는 강철 프레임 포탑을 만드는 것과 같은 큰 세트를 만들었습니다. 그것은 브랜드의 첫 활주로 쇼 였기 때문에 많은 사람들이 자기 소개의 의미에서 그것을보고 싶었지만 다른 한편으로는 사회적 지질을 확보해야했기 때문에 상단과 두 층으로 나뉘 었습니다. 낮은 줄.이 모델은 활주로에 왔으며, 우리는 포탑 외부에서 그것을 보는 생산으로 타협을했다.
코로나의 악으로 인해 사람들의 삶과 가치가 바뀌면서 미래의 방식으로 어떤 일이 일어날 것이라고 생각하십니까?
당신이 전혀 외출 할 수없는 세상이 있다면, 옷이 바뀔 수 있지만, 현재로서는 판단하기가 어렵습니다. 내가 나에게 이야기했을 때, 나는 인생을 자제해야했을 때 새로운 것을 창조하는 것이 얼마나 많은지에 대해 매우 걱정했다. 결과적으로, 나는 내가 일한 것과 미래에 내가 생각하고있는 일이 잘못되지 않았다고 생각했기 때문에 옷의 기능에 계속 집중하고 같은 개념으로 옷을 계속 만들었습니다. 나는 생각합니다. .
다른 날, 브랜드의 최초 직접 관리 된 매장이 문을 열었습니다. 미래의 목표가 있습니까?
브랜드를 시작했을 때 약 7 년 전에 거친 사업 계획을 세웠지 만 지금은 7 년이되었습니다. 이 경우 내 인생은 극적으로 바뀌 었으므로 너무 많이 생각하지 않으려 고 노력하고 있습니다. 어느 쪽이든, 내가 원래 목표로 삼은 것은이 많은 판매를 달성하거나 파리 컬렉션에 가나는 것이 아니라 브랜드의 철학을 통해 고객의 사고 방식에 영향을 미치는 것이 었습니다. 이를 달성하기 위해 꾸준히 계속 일하고 싶습니다.
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Yohey Goto의 사진