[訪談]拉庫滕時裝周東京
Naodai Fujisaki Naohiro Fujisaki 卑鄙的
東京時尚獎2020獎 - 獲得設計師
從服裝學院畢業後,他獲得了一家服裝製造商的經驗,並自2014AW季節以來就變得獨立。
“ Meanswhile”是根據“服裝是工具,而不是服裝,因為它們是日常穿著的概念”開始的。我們將開發將功能作為膚淺和荒謬部分的工具追求功能的產品。
2016年新人設計師基金會獎贏得了專業類別中的最高獎項。 2019年,他獲得了2020年東京時尚獎。
在日本,它一直吸引著一個預計將來活躍的品牌,包括在紐約,巴黎和香港等許多媒體上發表。
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卑鄙的人專注於衣服的功能,並根據戶外,軍事和工作服等元素提出現代日常衣服。該品牌是由設計師Naohiro Fujisaki於2014年成立的,自2015年以來參加了海外聯合展覽,並在2016年贏得了新秀設計師時尚獎專業獎,在日本和海外引起了人們的關注。今年10月,作為東京時尚獎2020年授予的設計師Rakuten時裝周東京2021年授予的設計師 S/S我們採訪了正在穩步繼續前進的富士崎,包括表演大型跑道表演。
您什麼時候想成為一名時裝設計師?
他的父親是一名藝術老師,我一直想在將來做一些事情。但是,我不想像父親那樣走的叛亂,在高中畢業時,我選擇了很長一段時間以來一直感興趣的時尚道路在大學。畢業後,我開始擔任服裝製造商,但同時,我開始製作想要的衣服,當它變得紮實時,我在中間開始了該品牌。
請告訴我們更多有關品牌概念的信息:“衣服是工具,而不是服裝,因為它們是日常穿著的。”
最初,我喜歡戶外運動和運動服,我對衣服的功能性方面感興趣。衣服包括日常工具的各個方面和服裝。在您自己的時尚界,您總是鼓勵您獲得新事物,好像以歐洲為中心的行業製度已經創造了一種趨勢,好像衣服有保質期。效果不佳,時裝業現在正撞到一堵牆。這就是為什麼我想消除服裝的各個方面並提出建議作為工具的原因。
它可能包含對業內當前狀況的對立面。
我覺得很多人都對時尚一詞有輕率的形象,我認為這是一個參與該行業的人們已經做了很長時間的形象。在時尚界,據說直到上個賽季都很酷,但是在一個突然說下個賽季愚蠢的世界中。近年來,據說服裝是一個角質行業,如果您繼續這樣做,新朋友應該很難進入,我想改變這種情況。
製作衣服的靈感是什麼?
周圍的一切都受到啟發,但最常見的是自然的。每一個自然的東西都處於盡可能的狀態。考慮到為什麼它已經成為一種形式,有各種各樣的發現,我認為它有一個習慣思考功能通過自然觀察的原因。
創建一個分解並重建衣服結構和功能的品牌是從這種思想中誕生的。
尤其是,男人的時尚有著重複性的一面,這些方面已經與當今時代相符,但是在現代時代,生活方式和交通工具發生了很大變化,我認為這很奇怪。完全相同。我認為時尚,例如對那個時代的生活方式和思維方式,是一種以人類風格和內在表面出現的方式,因此我想探索新事物,同時總是意識到這些部分。
請告訴我們有關10月舉行的第一場跑道表演。
最初,由於新科羅納的影響,預定的三月演出被停止了,並決定在10月再次舉行,因此我們決定將停止的秋季和冬季融合在一起。在兩個季節進行兩個節目。因為我想制定規模,所以我製作了一個大型套件,例如一個想像著場地建築工地的鋼製塔樓,並使用了50多個型號。由於它是該品牌的第一次跑道展覽,所以我希望許多人從自我介紹的意義上看到它,但另一方面,我必須確保社交距離,所以我將其分為上層的兩層較低的行。
您認為未來時尚會發生什麼,而人們的風格和人的價值觀由於電暈而變化。
如果一個您根本無法出去的世界,您的衣服可能會改變,但是目前很難判斷。當我親自談論它時,我非常擔心當我被迫避免自我塑造時,它將創造新事物。結果,我認為我的工作和未來的想法並沒有錯,因此我繼續專注於衣服的功能,並繼續以相同的概念製作衣服。我認為。
前幾天,該品牌的第一個直接管理商店開業了。
當我推出該品牌時,我制定了一個艱難的商業計劃,大約七年了,但現在已經七年了。在這種情況下,我的生活發生了巨大變化,因此我試圖避免思考太多。無論哪種方式,我最初的目標是不是要實現這麼多的銷售或去巴黎收藏,而是要通過品牌哲學來影響客戶的思維方式。為了實現這一目標,我希望繼續穩步工作。
Yuki Harada的採訪
Yohey Goto攝影